CURSOS EN MUSEOS DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL ESTUDIO ARTE (2019-20)

LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL

CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (I) [1]

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA

I. MODERNIDAD. PROGRESO Y DECADENTISMO EN EL ARTE ESPAÑOL DEL PERIODO 1880-1920

1. Simbolismo, Modernismo. La Generación del 98.

2. La “España negra”. Ignacio Zuloaga. José Gutiérrez Solana.

3. Mediterranismo y Noucentisme.

4. La nueva figuración. Entre clasicismo y sobrerrealidad. El “Realismo mágico”.

II. LA RUPTURA CUBISTA (1910-1920)

III. DADÁ Y SURREALISMO. ARTE EUROPEO DE 1920-1930

1. El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer.

2. Palabras en libertad. Surrealismo y campos magnéticos.

3. La Escuela de París y los comienzos del surrealismo en España. La Generación del 27.

4. La Escuela de Vallecas: Alberto Sánchez y Benjamín Palencia.

5. Salvador Dalí. Óscar Domínguez. Surrealismo y Revolución.

IV. ARTE ESPAÑOL DE LA DÉCADA DE 1930. LA REPERCUSIÓN INTERNACIONAL DE LA GUERA CIVIL (1936-39)

1. La modernidad ecléctica. Arte español durante la II República.

2. La escenografía y las artes visuales durante la II República.

3. Luis Buñuel. Las Hurdes: Tierra sin pan (1933).

4. La Exposició Logicofobista (Barcelona, mayo de 1936).

5. Visiones de una guerra (I). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937.

6. Visiones de una guerra (II). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937. El Guernica de Picasso.

7. Visiones de una guerra (III). La imagen de España en crisis: conflicto muerte y exilio. ¡Aidez l’Espagne!

8. Arte español en el exilio. La memoria histórica: Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino (1971).

V. EL ARTE OCCIDENTAL DEL PERIODO 1940-1960

1. El arte español bajo el primer franquismo.

2. El arte español de los años 1950 y su proyección internacional.

3. Arte europeo de postguerra.

4. Norteamérica y la reinvención de la modernidad.

  

  

DURACIÓN Y FECHAS:

(38h en 25 clases de 90’)

De 4 de noviembre de 2019 a 01 de junio de 2020

– De 4 de noviembre a 16 de diciembre de 2019 (7 clases)

– De 13 de enero a 30 de marzo de 2020 (12 clases)

– De 20 de abril a 01 de junio de 2020 (6 clases)

(Festivos: 23 y 30 de diciembre de 2019; 6 de enero, 6 y 13 de abril, 18 de mayo de 2020)

HORARIO:

Lunes, de 16,30 a 18,00h.

   

   HORA Y LUGAR DE ENCUENTRO DEL GRUPO:

A las 16,15h, en el patio del Edificio Nouvel (C/ Ronda de Atocha, 2).

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[1] El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.

HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO DEL PRADO (I):

DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XVI

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA

1. Pintura románica en Castilla: Berlanga y Maderuelo.

2. La pintura gótica española (siglos XIII-XIV).

3. La pintura flamenca del siglo XV: Robert Campin, Roger van der Weyden y otros pintores de la época.

4. El Bosco.

5. La influencia italiana y flamenca en la pintura española del gótico tardío (siglo XV).

6. La pintura italiana, del Trecento a Fra Angélico.

7. Tres pintores italianos del Quattrocento: Botticelli, Mantegna, Antonello de Messina.

8. Pintura renacentista en Castilla: Pedro de Berruguete, Rincón, Juan de Flandes.

9. Rafael y otros pintores italianos de la primera mitad del siglo XVI.

10. La escuela alemana del siglo XVI: Durero, Cranach, Baldung Grien.

11. La escuela de los Países Bajos del siglo XVI.

12. La pintura española del siglo XVI.

13. La pintura veneciana del siglo XVI (I): Tiziano.

14. La pintura veneciana del siglo XVI (II): Tintoretto, Veronés, Bassano.

15. El Greco.

FECHAS

(45 horas, en 30 clases de 90’).

De 21 de octubre de 2019 a 22 de Junio de 2020.

HORARIO

Lunes y Jueves de 11,45h a 13,15h.

HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO DEL PRADO (III):

GOYA Y LAS ESCUELAS ESPAÑOLA Y EUROPEA DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA[1]

1. Pintores franceses del siglo XVIII en la Corte borbónica española: Retrato y otros géneros.

2. Pintores italianos del siglo XVIII en la Corte borbónica española. Mengs.

3. Pintores españoles del siglo XVIII en la Corte borbónica.

4. Francisco de Goya, 1774-1800: Cartones para tapiz. Pinturas de asunto religioso.

Retratos.

5. Francisco de Goya, 1808-1828: Retratos. Pinturas de asunto religioso. Pinturas

vinculadas con la guerra de la Independencia. Las “pinturas negras” y las últimas obras

durante el exilio en Burdeos.

6. El retrato naturalista cortesano y burgués del primer tercio del siglo XIX: Vicente

López.

7. El Neoclasicismo académico de comienzos del siglo XIX. Los davidianos: José de

Madrazo y Juan Antonio Ribera.

8. Del ideal de la belleza clásica al naturalismo: Antonio María Esquivel. Sir Robert Alma

Tadema.

9. El Romanticismo (I). El paisaje: David Roberts y Jenaro Pérez Villamil. Pintura de

género: Alenza, Lucas. Costumbrismo: Domínguez Bécquer.

10. El Romanticismo (II). El retrato: Rafael Tejeo, Esquivel, Federico de Madrazo, Víctor

Manzano.

11. La pintura de Historia (I): Federico de Madrazo. José Casado del Alisal.

12. Eduardo Rosales: Retrato y pintura de Historia.

13. La pintura de Historia (II): Manuel Domínguez, Lorenzo Vallés, Francisco Pradilla,

Dióscoro Puebla, Alejandro Ferrant.

14. Pintores españoles en París: Mariano Fortuny. Raimundo de Madrazo. Martín Rico.

15. La pintura de paisaje durante la segunda mitad del siglo XIX: Luis Rigalt, Martí Alsina,

Carlos de Haes, Muñoz Degrain, Francisco Domingo.

16. La pintura de Historia (III): Moreno Carbonero, Muñoz Degrain, Emilio Sala, Gisbert.

17. Retrato y paisaje fin de siglo: Emilio Sala, Ignacio Pinazo, Sorolla, Aureliano de Beruete.

FECHAS:

(40 horas, en 27 clases de 90’).

De 22 de octubre de 2019 a 19 de mayo de 2020

– De 22 de octubre a 17 de diciembre de 2019 (9 clases).

– De 14 de enero a 30 de marzo de 2020 (12 clases).

– De 14 de abril a 19 de mayo de 2020 (5 clases).

(Festivos: 24 de diciembre de 2019; 7 de enero y 7 de abril de 2020)

HORARIO:

Martes: de 11,45h a 13,15 horas (Mañanas)

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[1] El contenido puede sufrir alguna alteración a causa de los cambios provocados por la reordenación de sus colecciones que el Museo está llevando a cabo en la actualidad.

HISTORIA DE LA PINTURA

EN EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

Es un curso abierto, dirigido con carácter divulgativo a personas interesadas en el Arte, pero útil igualmente para profesionales que necesiten una base de conocimiento seria y ordenada, tanto sobre las colecciones del propio Museo del Prado como sobre las principales tendencias estéticas que se han sucedido en la Pintura europea desde la Edad Media hasta el siglo XIX.

Las clases se desarrollan in situ, a fin de poder contemplar de una manera directa las características generales de las pinturas comentadas (aspectos técnicos y compositivos, iconografía). En la explicación se encuadra además cada uno de los periodos, escuelas o la figura de un artista destacado dentro del contexto histórico al que pertenecen, de forma que las obras no pierdan el vínculo con su época y las circunstancias artísticas o de otra índole que pueden ayudar al espectador a su más completa comprensión. Están incluidas tanto las obras de la colección permanente del Museo como las que corresponden a la colección Carmen Thyssen.

El curso se divide en dos módulos:

-       Thyssen I:       “Maestros antiguos (siglos XIV-XVIII)”

(37,5 horas en  25 clases de 90’).

-       Thyssen II:      “Maestros antiguos y modernos (siglos XVIII-XX)” 

(37,5 horas en  25 clases de 90’).

El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.

En 2019-20, el curso se realizará los miércoles: Thyssen I en turno de mañana y Thyssen II en turno de tarde.

“HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA (I): Maestros antiguos (ss. XIV-XVIII)”

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA

1.      Pintura italiana del Trecento.

2.      Pintura europea de la primera mitad del siglo XV: Del gótico internacional al naturalismo realista de los primitivos flamencos.

3.      La escuela italiana renacentista de los siglos XV-XVI.

4.      El género del retrato en Italia y Flandes (siglos XV-XVI).

5.      La escuela alemana del siglo XVI.

6.      La escuela de los Países Bajos del siglo XVI.

7.      La pintura veneciana del siglo XVI. El Greco.

8.      Pintura europea de la primera mitad del siglo XVII: Naturalismo caravaggista y Clasicismo.

9.  Las escuelas flamenca y holandesa del siglo XVII. Retrato, escenas de género, paisajes y bodegones.

10.  La escuela veneciana del siglo XVIII.

11.  Pintura francesa y británica del siglo XVIII.

  

FECHAS

(37,5 horas, en 25 clases de 90’)

De 6 de noviembre de 2019 a 13 de mayo de 2020

– 6 de noviembre a 18 de diciembre de 2019 (7 clases)

– 8 de enero a 1 de abril de 2020 (13 clases)

– 15 de abril a 13 de mayo de 2020 (5 clases)

(Festivos: 25 de diciembre de 2019; 1 de enero y 8 de abril de 2020)

HORARIO

Miércoles, de 11,45 a 13,15 horas.

“HISTORIA DE LA PINTURA EN EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA (II): Maestros antiguos y modernos (ss. XVIII-XX)”

Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA

I. DEL SIGLO XVIII A LAS PRIMERAS VANGUARDIAS:

1.      Pintura francesa y británica del siglo XVIII.

2.      Paisajismo europeo, del naturalismo al Impresionismo (1850s-1900s).

3.      Paisajismo norteamericano del siglo XIX.

4.      Postimpresionismo y Expresionismo (1890s-1920s).

II. DEL CUBISMO AL ARTE POP EN LAS COLECCIONES THYSSEN-BORNEMISZA (1910-1970s):

5.      El cubismo y su estela (1910s-1920s).

6.      Los pioneros de la abstracción (1915-1930s).

7.      Dadá y Surrealismo (1920s-1940s).

8.      Figuración y Expresionismo abstracto en la pintura norteamericana de los años  1930s-1970s.

9.      Pintura europea abstracta y figurativa años 1960s-1970s.

10.  Neodadaísmo y Arte Pop (1950s-1980s).

FECHAS

(37,5 horas, en 25 clases de 90’).

De 6 de noviembre de 2019 a 13 de mayo de 2020.

– 6 de noviembre a 18 de diciembre de 2019 (7 clases)

– 8 de enero a 1 de abril de 2020 (13 clases)

– 15 de abril a 13 de mayo de 2020 (5 clases)

(Festivos: 25 de diciembre de 2019; 1 de enero y 8 de abril de 2020)

HORARIO

Miércoles, de 16,30 a 18,00 horas.